千年越窑青瓷：从大展上的珍宝到大众生活里的日用品
2022-11-26 18:12:47 来源：《本站原创》
甬派君有话说
宁波作为海丝古港“活化石”，八千年的历史文化孕育了资源丰富、形态多样的非物质文化遗产。至今，宁波拥有国家级非物质文化遗产代表性项目28项、省级96项；国家级非遗代表性传承人16位、省级101位。
近年来，宁波还开展了非遗薪火计划中青年人群培养工作。为了更好地体现非遗传人们的风采，宁波市文化馆（宁波市非物质文化遗产保护中心）联合甬派，特推出“阿拉非遗汇--薪火相传”栏目。
非遗档案
越窑青瓷始烧于东汉，原始瓷到成熟青瓷的演变就是在越窑的龙窑里完成，因此，上林湖越窑青瓷也被称为“母亲瓷”。
越窑以其青瓷产品之精美与独特，在中国早期瓷史上占据了一定的地位。越窑制瓷技艺水平、装饰工艺和造型水平均极其成熟，成为其他瓷窑模仿借鉴和引进之对象。汉代（发轫期）越窑的造型多以轮制成型，装饰技法多以拍印、捏塑为主；唐至北宋（繁盛期）是越窑发展的顶峰期，此阶段造型稳重端庄，釉色滋润典雅，有“千峰翠色”“如冰似玉”的美誉，同时期也出现了越窑的精品“秘色瓷”；北宋中期到南宋初（衰微期）的造型装饰沿袭了唐代的风格；清末时期上林湖周边孙氏烧造越窑青瓷仿古器皿到民国因战乱一度停烧。
如今，慈溪市恢复越窑青瓷烧制技艺，重构越窑青瓷产业，续写着千年前的越窑青瓷文化。2011年5月，越窑青瓷烧制技艺被列入第三批国家非物质文化遗产名录。
传承人印象
施珍：不忘初心，对艺术要永葆天真
慈溪越窑青瓷又上新了！
在慈溪市上越陶艺研究所展厅内，新出炉不久的秘色敞口瓶作品《山花烂漫秘色敞口瓶》，随着底盘的转动瓶全方位展示着她的精美和独特——火一样热情的中国红，与青花、蓝釉相得益彰，在晶莹如玉的秘色瓷上自然流淌，犹如山花般灿然开放。
这是浙江省工艺美术大师、越窑青瓷烧制技艺省级非遗代表性传承人施珍的新作品。
“这件作品的红蓝渐变，青花的泼彩味道，再加上灿烂夺目的红，让人很惊艳。”与记者一同前往的青瓷爱好者不禁发出赞叹。
山花烂漫秘色敞口瓶。
据介绍，青瓷作品《山花烂漫秘色敞口瓶》经历800度和1340度两次高温烧制才出窑，瓶高49.7厘米、宽30.5厘米，作品将越窑青瓷传统技法和高温颜色釉相结合。
常年驻在“越窑青瓷发祥地”上林湖畔工作的施珍，一直想创作一组有关上林湖春夏秋冬四季变换之美的青瓷作品。“红和蓝更出彩，画面也更丰满。这件作品看上去，就给人各种植物竞相生长、鲜花怒放的印象，满眼都是勃发生机。”施珍表示。
“这件作品是完全烧制出来后，我才给她取名‘山花烂漫’，因为成品也超出我的预期，三色相融得宛若漫山遍野绽放的山花。”施珍说。
陶瓷艺术包含了装饰艺术、造型艺术以及火的艺术。“其中，火的艺术尤为关键，没有开窑之前，一切都是未知数。也正是这个变量，让陶瓷艺术充满了想象。”施珍介绍，陶瓷烧制有72道工序，任何一点儿前期工艺上的瑕疵，在火的烧制过程中都会被放大展现出来。特别是烧制过程中任何一点细微差别，都可能产生截然不同的效果。
“可以说，我的生命就没有跟陶瓷分开过。采土、淘洗、揉泥、拉坯、修坯、刻花、上釉……转眼就是30多年，这已经成为我生命的意义所在。”施珍坚信，越窑青瓷会被越来越多的人喜爱。
创作中的施珍。
施珍与陶瓷艺术结缘，源自她三爷爷的熏陶和影响。她三爷爷施于人作为中国著名的现代陶艺教育理论家，是景德镇陶瓷学院创始人之一。施珍16岁便随三爷爷远赴景德镇求学，1995年作为我国第一个陶瓷美术领域交换生，施珍赴韩国首尔产业大学陶艺科进修。因此，在施珍身上有着中西合璧“学院派”的扎实功底。她的陶瓷作品在虚灵中见气韵，工致处纤毫毕现，写意处淋漓潇洒。
施珍从事越窑青瓷的创作和传承工作三十年，逐渐形成独具一格的艺术风格，并凭借精湛的技艺和清雅俊秀的艺术风格，多件作品在国家级、省级工艺美术博览会上屡屡获奖并被各大博物馆收藏。
不仅精耕于艺术创作，施珍还致力于越窑青瓷烧制技艺的传承。目前，在施珍的工作室，已有多位徒弟跟随她从事越窑青瓷烧制技艺的传承工作。其中，“90后”的徐俊已经可以独当一面，他的多件个人作品屡次获奖。
施珍与徒弟徐俊。
在宁波市文化馆第二批薪火传承活动中，来自江西景德镇的徐俊成为了施珍的徒弟。施珍对徒弟的表现也很欣慰，她说：“这个徒弟虽然年轻，但是能沉下心来，他有着比较扎实的基本功，而且肯下苦功。”
“我学这门手艺近十年，来工作室也有4年，所以非常珍惜这个机会。施老师在生活中就像姐姐一样照顾我们，但在陶艺上对我们的要求很严格。她经常说对艺术要有天真灿烂的心态，不要求快，要踏实做精品。”说起未来的打算，徐俊表示，要向施珍一样一直坚持下去，把它作为毕生事业去对待。
施珍指导徒弟徐俊。
创新故事
千年越窑青瓷，飞入寻常百姓家
从《上林随想》系列到《山峦叠翠弦纹瓶》《秘色穿越》，再到《青瓷精品吉祥鸟双耳瓶》《乘风破浪莲瓣缸》……近年来，施珍在传承中不断突破和创新，让千年越窑青瓷插上“多彩”的艺术翅膀。
施珍开创的越窑青瓷与高温颜色釉相结合的艺术手法，使传统越窑青瓷单色釉的表达转变为多彩秘色釉，让现实主义艺术和当代艺术更好地融合。
今年8月，施珍选送的越窑青瓷作品《乘风破浪莲瓣缸》，在代表当今中国工艺美术界最高艺术水平的第二届中国工艺美术博览会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中，一举夺得百鹤奖。
这件作品采用的阴刻、阳刻与跳刀等多种工艺，不仅显示出独特的传统技艺，同时作品也融入了鱼跃龙门、莲瓣修饰、乘风破浪等体现时代特色的创新设计。
“把越窑青瓷的技艺和文化传承下去，是我的毕生追求和使命。如今越窑青瓷不断焕发秘色重光，这是非遗越窑青瓷烧制技艺传承保护的可喜成果。接下去如何在传承中不断赋予它新的生命，是当代匠人的新考题。”施珍表示。
师从青瓷泰斗、中国工艺美术大师徐朝兴等名家，施珍十分重视“守正”，不断从传统技艺中汲取养分的同时注重创新，探索越窑青瓷在当下日常生活中的“活化”使用。
在今年中国进博会浙江馆上，一件“好看又实用”的青瓷造型红酒瓶吸引了与会嘉宾的目光——酒瓶造型为八棱净水瓶，外观用阳雕的技艺增加了八条龙纹，这是慈溪市上越陶艺研究所和正大农业科技园合作设计制作的越窑青瓷“正大红”葡萄酒、高粱酒等各种高端酒酒瓶。
八棱净水瓶是在陕西扶风法门寺地宫出土的越窑秘色瓷珍品，如何让沉睡千年的文物“活”起来？在施珍的带领下，慈溪市上越陶艺研究所大胆创新，让其古为今用，成为一件装高端酒的包装瓶，走进更多人的生活中。
十二生肖云纹秘色牌。
又如受到年轻人喜爱的“十二生肖云纹秘色牌”，这是上越陶艺研究所另一件“网红宝贝”，这套作品主题以生肖为主，采用阳刻工艺，图案纹样精美，成为文艺青年的时尚搭配单品。
既是登上大展的珍宝，也能成为大众日常生活中的杯具，千年越窑青瓷，正飞入寻常百姓家。
“感觉肩上的责任更重了，越窑青瓷在中国陶瓷史上有重要地位，如何把国家级非遗的越窑青瓷烧制技艺传承和创新做好，是时代赋予我们的重任。”施珍说，留给时代最好礼物是作品，未来将在传承中不断创新，让艺术品生活化。
