盛世华诞 锦绣《江山》|祝福祖国
2019-09-25 来源：《本站原创》
越窑青瓷，根植于中国优秀的传统文化，作为越窑青瓷烧制技艺的传承人，在对传统艺术的追求上，我希望在发扬越窑青瓷艺术魅力的同时，能与时代共舞，用青瓷艺术作品来讲述这个时代的故事。
正值中华人民共和国成立70周年，70年风雨兼程，70年砥砺前行。在这片拥有漫长历史的土地上，留下了一段可歌可泣的红色故事。江山如此多娇，是砥砺前行，奋发图强后的峥嵘气象。
一眼看去，在传统中又见现代创新，在现代中又摒弃轻薄浮华。《江山》的创作是一种情感的抽象转化——对祖国的热爱，对祖国大美山河的赞美，这种情感化为艺术创作的力量，整件作品的创作将具象化的壮美场景，转化为越窑青瓷的雕塑式艺术之美。以《江山》献礼祖国，祝福祖国繁荣昌盛。
在艺术创作的过程中，我在基础的造型上加入了对当下文化语境的理解，结合新时代条件，将它们融入到当下人民对美好生活的追求和向往的愿望中去。
作为文艺工作者，我想艺术创作首要的目标便是要弘扬中国工艺美术的文化特质，既要清楚传统工艺美术在过去有什么独特创造，更要明白当前工艺美术的文化使命。
【九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。】空灵淡雅的颜色，温润如玉的质感，儒雅内敛的格调，都是越窑青瓷所展现的艺术之美。世间广阔，山河无限，但却影射于万物之中，静观《江山》，却有了一丝禅意在心中。
艺术工作者，对于文化、家国、人民，这些名字的理解，再到艺术的转化，中间的把控尤为重要。而人的认识随着对某件事的深入会不断加强，厚度增加了，人对那个“度”的把控就会更加精准。
《江山》作品，由大小不一，形状各异的五件手工拉制的青瓷瓶组成。纯手工拉胚，带来了自然而然的造型感，再经过艺术的雕琢，那一环一环，绕与瓶身的线条，是指尖丈量历史的过程，一道一道弯，一步一步路，这细腻的线条勾勒，用看似简单的手法去区分复杂的世间万物。
有人说中国的美术起源于“线条”，比如最早的绘画，比如书法，器物造型不讲究外部复杂装饰，而是考究外轮廓的线条样式。线条的深浅与粗细变化要求雕刻时高超的控制力，以及全局的把控能力，这是一种稳健到位又不过头的拿捏程度。这些返璞归真的线条，细腻，又显平和之韵，最终施釉烧制。这些线条肌理，在最后给人呈现了山石俊朗之感。
用线上的简约不简单同样适用于色彩上。点彩的使用，在瓶身错落，前后的深浅虚实更显空间的飘渺远距。
越窑青瓷的素净，来自釉色的纯粹。采尽千峰翠色，经过淬火后温和润泽的釉色，点彩，是一抹高妙的配色手法，让温和平静的青瓷，在观者心中掀起一丝别样的“波澜”。
这份红色印记挑起的波澜，在艺术的语境里，它或许只是留下了虚实，远近，不一而足的审美落脚点，但在文化的语境里，它是漫长而难忘的历史，是五星红旗的一角，是革命先辈们的血染故事，是他们留存在祖国江山上，无法抹灭的刻骨红色。
这组作品采用两次烧制，经火的艺术充满了不可控性，所幸，最终的呈现那样不偏不倚，恰如其分。
