可爱的小蝌蚪，生机勃勃
2019-04-12 10:25:37 来源：《本站原创》
施珍作品：《蝌蚪弦纹瓶》
直径 18.6 cm 高 31cm
蝌蚪弦纹瓶
“这件《蝌蚪弦纹瓶》是我为纪念外婆而创作。这是一个最原始的契机。我觉得我外婆那一代的女性都十分伟大和辛苦，她们是生命这个主题里的开始。谈及生命，我想如果把人放回到自然这个主题背景下，我们可以看到，和万物一样，历经生死，依旧生生不息，这是一件多么壮美的事情。
施珍老师说，小的时候经常经过上林湖去外婆家，那段童年时光，无法忘却，直至外婆去世，思念的重量日复一日的积累起来，直到踏进了陶艺艺术，从此想念有了出口。
艺术大概是对生命自由的最好释放！随着年龄的增长，对死亡的思考与认识也多了起来。除了【生命是如此脆弱】的感叹，也有了关于生命终极归宿，人生终极价值，终极关怀下的痛苦的思考。”
生命是一个盛大的主题。繁衍、死亡都是其中重要的部分。
我很少去思考生死。庄子说，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。便是这【忽然而已】令人不忍细想，觉得太过悲伤。但是这一次，我在施珍老师的这件作品里，看到的是生命脆弱之外，那种生生不息的力量。
立于生死边界，施珍老师对陶瓷艺术进行了生命层次的反思。我以为开头的这段倾诉中，是她的那种直面生命的思考与诚恳。这种直面，是她捕捉到了生命所展现的力量和脆弱，由此在艺术创作上，进行的一场自我的较量。
布满瓶身的蝌蚪纹，在春日孵化，他们疏密有致，在温暖的春水里自由自在。
这不是传统的纹案，但寓意却和过去有着不谋而合的默契。生命的繁衍是艺术诞生之初的重大主题，无论是代表女性的雕塑还是绘画，人们崇拜和赞美之。
瓶身的弦纹自下而上，是生生不息的涟漪和希望。这种纹案和寓意的和谐统一，紧紧地包容着生命的主题。引着人一直一直往弦纹消弭处眺望，仿佛能透过它，看到生命尽头。
这件作品里，无论是独创的蝌蚪纹还是弦纹，都是生命的印记，是生命带来的的感动。我想这也是她从艺道路上的一种物化信仰，生命如灯，在他的艺术观里高挂照亮，通明一片。
在我认为，这件作品之所以能够吸引我，因为创作的人是以自已的生命体验来展开表达的，瓶身的蝌蚪纹案凝结着一个真实人的内心魂魄。
一个没有生活的人，不可能创作出如此深刻、深情的作品。同样，一个缺乏生命体验的艺术家，她作品里的线条与画面也必定是呆板的、软弱的，因为只有具有生命层次的精神感触，甚至超越生命的感触，才能创作出直面我们生存、生命真相的那种刚劲。
她似乎也在不断探索、前进的艺术生命里明悟了，时间的流逝是永恒不变的，人类的繁衍与生存也是无尽无息的，而有限的艺术生命更应是洁净的、高蹈的、率真的。
施珍老师让我懂得，陶瓷创作是与生命的一种对话，更是充满着生存爱意与温暖情绪的思考。
