连“瓷母”中也没有的秘色釉，在她的手中复活
2017-12-19 11:02:38 来源： 菜掌柜 句章是座城 2017-12-18
上林湖畔，1000多个日日夜夜
当尚有余温的窑炉打开
青碧色的釉面，晶莹润泽
就如同上林湖的湖水一般，清澈碧绿
等候了许久的施珍几乎脱力：
“秘色釉，终于复活了”
夺得千峰翠色来
烧制了千年，又消逝了千年
这句话，说的就是代表着青瓷最高艺术水准的越窑
东汉时，中国最早的标准意义上的瓷器在越窑烧制成功
因此越窑青瓷也被称为“母亲瓷”
然而，到了北宋末年，烧制了一千多年的越窑火焰熄灭
所以在中国五大名窑里，再也看不见“越窑”的名字
1987年，发掘自西安法门寺唐代地宫
秘色瓷，是越窑青瓷精品之一
从出生之日起，就是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品
其制作工艺秘而不宣，所以得名“秘色”
自唐至五代，无数上乘的“秘色瓷”从越窑中产出
却也在一夜之间，消失了踪迹
从此，“秘色”一词，仅仅存在于古人只言片语的诗文之中
在西安法门寺唐代地宫出土的13件秘色瓷中
每件瓷器的底部那小小一方“上林湖供”的字样
点亮了上林湖沉寂了千年的越窑
也点亮了秘色瓷复活的希望
越窑青瓷传承人——施珍
故事的主人公施珍的外婆家，就在上林湖畔
小时候，湖边清凉的碎瓷片，就是她的玩具
这种冥冥中对青瓷的喜爱，终于在16岁那年生根发芽
那一年，她决定跟随三爷爷
中国现代陶艺教育理论家、景德镇陶瓷艺术学院的创始人之一
施于人一起远赴景德镇学习陶瓷艺术，随后
考入了景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业
施珍作品：上林秘色——法门瓷缘
1997年，施珍成为了中国第一个陶瓷美术领域的交换生
来到了韩国首尔产业大学研习陶艺
而她当时的老师，就是著名的“手拉手”雕塑作品的作者
陶艺教授韩枫林
施珍工作中
韩国的陶艺风格，注重个性和自由
有一次施珍拉坯时不小心留下了不规则的边缘
她战战兢兢地对韩枫林说：“拉坏了，重做。”
没想到，韩枫林却心生赞叹：不规则也是一种率性之美
因为“拙味”留下手的痕迹，才使作品有了鲜活灵动的生命
施珍有所触动，开始留意起游离于循规蹈矩之外
不经意间流泻下来的美
施珍作品：缠枝纹草洗
2000年，施珍学成归国回到慈溪
建立了上越陶艺研究所
随后，她成为了中国工艺美术大师、浙江青瓷协会会长
徐朝兴唯一的女弟子
而正是徐朝兴，复活了龙泉青瓷中的冰裂纹
“那么越窑青瓷为何不能破解秘色瓷的奥秘呢”
这句话，开始成为了日夜萦绕在施珍心里的信念
施珍细心雕琢
于是，她开始着手“秘色瓷”的涅槃重生
从陶土配方、釉料，到烧制火候，开始一步步摸索
每一炉开窑，她都会对照法门寺地宫出土秘色瓷的颜色
和从上林湖边挑选出的碎瓷片进行比对
用眼睛和心灵感悟相似和不同之处
然后再思考工艺流程的改进
最终结果出来前，谁都不知道烧制出来的结果
瓷器，是一门火的艺术
每一位陶瓷匠人，更像是一个个火中取莲人
在烧制过程中，任何一点细微的元素变化
都会产生截然不同的色彩
在某种意义上，复活一种釉色
往往比创造一种新的釉色，更加艰难
施珍作品：缠枝玲珑双耳瓶
曾经一度想要放弃，施珍几乎记不清自己烧了多少次窑
和伴随而来的一次次失败
起初，她精心地把装好瓷坯的匣钵搬到窑膛
等打开窑门，面对成品率为零的现实
哭出了声
虽然如此，她仍满怀着激动与期盼
一次次的，小心翼翼地打开窑门
接受着瓷坯在火中的蝶变
而当她烧制成功第一件作品《上林随想》时
终于再一次热泪盈眶
施珍作品：上林随想
3年时间，几番困难重重，秘色瓷的烧制成功率
终于在施珍的手里逐步提高
累计百余种越窑青瓷精品也一一从她手中复活
千峰翠色，是为秘色
失传千年的古老技艺
终于重见了天日
施珍工作中
古人是浪漫的，他们
把瓷器最早呈现给我们的颜色称为青色
这种介于绿、黄、蓝之间的颜色
被他们认为是天地融合的象征
而它，恰恰就存在于上林湖
不论春夏秋冬，湖水的颜色永碧
而在湖畔，尽管有了一千多年的空白
但不论汉唐，还是如今
“巧剜日月染春水，轻旋薄冰盛绿云”
的青瓷，却始终展现着它薄冰美人的身姿
宠辱不惊
