回眸一瞬，《她在灯火阑珊处》
2017-12-02 11:22:13 来源：微信公众号 2017年12月1日
面对青瓷，我只是一个手艺人。
手艺人的心灵之想，体魄之劳，皆凝于十指之间。
心手合一，心手两忘，浸入青瓷的世界，方能感受到那一股来自遥远的充满魔力的力量。
创作间隙，一杯茶，一注香，静坐，听，时间静静地流淌而过。
这种独处的时刻，让思绪飘远，让身心放空，和青瓷对话，和自我对话。
这是我独处的习惯。
有人曾问我，做了这么多年的陶瓷工作，会不会厌倦？
厌倦未必有，孤独却常伴。热爱一件事，做到最后，逐渐就成了日常，成了自己身体的一部分，如此何来厌倦？而孤独，正如叔本华说的，没有相当程度的孤独是不可能有内心的平和的。
手艺人的一生，本就是和自我相处，持续不断的过程，如此方能创作作品，在时间里开出美丽的花。
人的心灵之想，体魄之劳，皆凝聚于十指之间。
心手合一，心手两忘，这也是青瓷手艺人的写照。
在青瓷面前，我不是我，而是手中作品的一部分，我的所思所想，似乎都能在青瓷里找到最终的归宿。
正如和这件青瓷瓶——《她在灯火阑珊处》的相遇。出窑那一刻，一眼过去就被吸引，那种感觉恰如“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”。转身相望一样的心安和快乐，是无法形容的。
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器之型物之身
安坐，与之相对。如好友，如自我，如自然，如梦境，凡此种种皆涌至心头。
这件作品器型的选择和《上林随想》一致，柔美而秀丽。是器型的延续，也是内容的延续。如果说《上林随想》是一抹淡远清风般的风光，那《她在灯火阑珊处》便是风光落入人心所激起的无限感悟。
器，是承载，是容纳，是展现。
器型是传统柳叶瓶的变化和改进，短颈，丰肩，若柳叶。肩部线条平滑，如美人肩般秀美。用这样的器型去表现唯美的，虚无缥缈的感受再恰当不过了。
器之釉物之色
青瓷釉色的美是一言难尽的。
我一直执迷于青瓷的釉色，那种如深潭般的宁静，如美玉般的温润，穿越时间，永恒不朽。上林湖畔则是我作品釉色的故乡，用它去展现，去表达上林湖，对于我来说更加有意义。
窑变而来的釉色，青黄交融间，透亮的底釉上，思绪若水墨入水而散，如思绪如风缥缈，也许很多情感难以言状，我庆幸，手中的青瓷把我的所思所想那么贴切地表达出来。
因为釉料中包含各种金属元素，因而瓶上会有一些特别的釉色，如蓝色、紫色、黑色、黄色，它们有时候像一朵朵花，有时候像一尾尾鱼，欣赏之余，总有不同的发现。
令人沉迷其中无法自拔。
火之舞物之魂
青瓷的艺术，绝大程度上是火的艺术。
这种窑变而来的纷繁常常超出我的控制之外，好像和自然一起合力完成的一件作品。
我融入的是情感，自然给予的反馈是变化和无常。
好似一曲交响乐，毫无预设地奏响。
不同的温度会对青瓷最后成品的釉色产生很大的影响，所以，控制好温度，然后看看最后火将给我们带来何种惊喜。
青瓷之于我的意义不言而喻，我时常想，青瓷之于别人呢？
我希望带给观者的不仅仅是一件摆放妆点的器物，而是一种美，这种美透过不同人的人生经历折射出来的，带有各自独特闪光；我还希望带给观者的是一种文化，这源远流长的青瓷文化不应该只被少数人知晓和喜爱。它值得更多的人去感受，去了解。
《她在灯火阑珊处》，只需你偶尔的一次回眸，或许能结下一段美好的缘分。
