《上林秘色·秋尽》天地之间 澄淡高远
2017-11-07 14:47:29 来源：微信公众平台 2017年11月6日
《上林秘色·秋尽》
直径24cm，高41.5cm
秋尽东行且未回，茅斋寄在少城隈。
篱边老却陶潜菊，江上徒逢袁绍杯。
雪岭独看西日落，剑门犹阻北人来。
不辞万里长为客，怀抱何时得好开。
——杜甫·《秋尽》
天地之间 澄淡高远
《上林秘色·秋尽》
那开阔而深邃的美景。
如留 在越窑青瓷上
天地之间只留深远的那一抹
云，褪去斑斓，层林尽染的无限秋色，
天高远，云淡淡，转眼之间
，秋天将尽。
越窑青瓷《上林秘色》·层林尽染四件作品，写完了秋日的无边景色，到了这件《上林秘色·秋尽》，景色如记忆，变成人心头的念想。
四件作品里，《上林秘色·秋林》器型最大，因而在呈现秋色上更为丰富和多彩，整一幅秋天的山林画卷，是初入秋季的喜悦；《上林秘色·秋层》如其名，多了雕刻的意味，瓶身层层深刻的弦纹，让作品更为立体和饱满，似一面放大镜，照射出秋日草木细节的美好；而《上林秘色·秋染》重在色彩，线条趋于粗犷，色彩则纷繁点缀其中，若一个调色盘，染尽美景芳华；到了这件《上林秘色·秋尽》，如同秋日的尽头，已然不再在乎季节的色彩、形态、细节，天高远，云淡淡，叶飘零，燕飞南，这是一种无边无际的个人感受，是一种绵绵不绝的艺术享受。
《上林秘色·秋尽》
《上林秘色·秋尽》神清骨秀、淡泊清逸，澄淡高远，兼有内外的气质。
在端庄大气的器型上，由窑变而来的釉色宁静深远。底釉青中带黄，黄中有青，是千年来一直令人心醉的千峰翠色，青花的抽象挥洒，窑变而来的土黄色，宝蓝色，亦是不可缺少的亮色。
她不冷艳，釉色沉静而秀丽；她不浮夸，器型温婉大方。
她独自站立，自有清风徐来。
施珍的线条和色彩往往不是第一眼便能轻易下定论的。
他们不是纯粹死板的描摹，不以展现某一实物为目的。放弃描绘具象，不再讲述故事，这些点、线、面、色等纯形式的组合，就如音乐一般，盘根交错，传达着精神和情感的内涵。从而避免流于表象的肤浅，在赏鉴之时，丰富的表达增加了作品的厚度。
如秋日的狂想曲，画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，如同一曲交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的深色的线和零星的色彩，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
色彩将抒情和几何线条抽象有机地结合起来，在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象富于激情和想象。
也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。
抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《上林秘色·秋尽》时，可以在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。
抽象的事物之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的造型、形式、色彩、线条造成的效果。
这样一幅抽象画和越窑青瓷相结合，
色彩是釉色的华丽蜕变，
线条寄托的是艺术家的理想。
在它身上，我们似乎能体会到
秋末，愈加宽阔而深远的未来
