《上林秘色·秋染》：一夜寒霜，神清骨秀
2017-10-30 15:39:41 来源：微信公众号 2017年10月29日
《上林秘色·秋染》：一夜寒霜，神清骨秀
陆游说：「一夜清霜，染尽湖边树。」
黄庭坚说：「断虹霁雨，净秋空，山染修眉新。」
李白说：「阴生古苔绿，色染秋烟碧。」
对于秋天，没有比「染」字更妥帖的动词。
这被秋日染得绚烂多彩的世界，
又浸染了艺术家的画笔，
在古老的越窑青瓷上，开出了一片新天地。
《上林秘色·秋染》施珍
直径23.3cm，高42.8cm
染·时代之印记
传承和创新从来不是完全对立的。
正如互联网可以将封闭的小村子和大世界连接起来，也能让传统工艺在新时代继续得到沿袭。
借助互联网，匠人们的手艺也将超越时间与空间的局限。
新技术的光芒并不会遮蔽时间的痕迹，对于传统来说，【新】也是一个正面的词汇。越窑青瓷，就在新的历史环境里，因陶瓷艺术家们的创新和努力，融入了新时代的审美，不再是束之高阁仅为少数人品鉴的【秘色】之谜，而是有了更多的普世的意义。
而传统的生命是创造。用古不为用古，是为善用古。
从《上林秘色》这一系列四件作品看来，这种创造的生命力正蓬勃地发展着。以“层林尽染”为线，分别为【秋林】【秋层】【秋染】【秋尽】四件作品。
丰富和立体、线条和造型、釉色和窑变，这些词汇都是描述这四件作品的关键词。它们一同去呈现这个斑斓而丰收的秋天，却又不尽相同，无论是器形大小，还是细节的变化，或者是纹理和表现，都自成个性。
这正是在当下的社会环境里，陶瓷艺术家们对中国文化传统的研究和传承，再到如今创新和发展，施珍的作品正是这种适应和改变的结果。
染·艺术之美
《上林秘色》系列作品，以一贯之，皆借用了绘画和书法的艺术手法。
这件《上林秘色·秋染》神清骨秀，器型秀气雅致，装饰上重在【染】。
色彩的点染给了作品灵魂。窑变而成的色彩浸染在透亮温润的底釉之上：深浅不一的黄，深邃的蓝，静谧的靛青色，他们洒脱地、不经意地落在青中带黄，黄中带青的底釉上，好似给一幅水墨画上点睛之笔。这一展现也丰富了越窑秘色的展现形式。
这说的是表象，是平面可见的。
染，亦是将自然意象转换为艺术手法的动词，是将作品的精神引导出来的动词。
意境，是中式审美最深奥和迷人之处。
见山不是山，见水不是水，见山是山，见水是水。这种意境的感悟看的是一个人的阅历，知识和悟性。
这种点染，让作品的意境更为深邃广阔。秋日的风景从具象的枫叶红了，花凋零了，芦苇白头，银杏变黄……变为一种深远的难以诉说的情愫。这种感触里，有对丰收的喜悦和欢乐之情，亦有万物萧索走向冷冬的惆怅。就像看着一片远山，慢慢地模糊，最终变成心尖的一抹感触。
青 瓷
秋色如水，
落入青瓷，
如梦随行。
我们之所以喜欢手工的东西，
是因为我们的美感来源，
就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。
