雨声歇，故人何时至 | 杯趣8
2016-09-19 14:37:36 来源：微信公众号 2016年7月14日
茶有茶道，器亦有其道。器道相宜方能相得益彰。
嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重的目的。
由器开始，领悟生活美学，
这便是“杯趣”之意。
施珍｜弦纹蒲公英（主人杯）
文/摄 南溪
茶碗本身是一个盛水喝茶的工具。在施珍看来，茶器又是一个承载着文化和历史的载体。上千年的历史，在留存的青瓷身上落下了一个个文化印记，釉色、器型、装饰都慢慢形成了自己的语言。
我们可以把它理解成为一个时间胶囊，我们填充上内容，承载着我们的思想。当把这个茶器每传给一个人，就多一个人看到上面的内容，了解我们的思想。这样传下去，就算有一天创作者不在了，这些文化历史还在，祖先们的创意还在，创作者的思想还在，这样就能不停地激励着后人。
施珍也是这样被激励的。
在上林湖成千上万的青瓷器碎片里，她找到了留在越窑青瓷上固有的审美，简单概括便是，典雅简洁大方。这种审美也延续到了她的作品里。《弦纹蒲公英》主人杯的每一处细节都论证着这种传统的美。
轻轻滑过杯底的刀痕变成了无拘无束的线条，他们是蒲公英欲飞的姿态，也是洒脱的制作者的心境外化。
“我总能想像在吹拂茶水的瞬间，可以看见杯底蒲公英的飞翔……”
借鉴古瓷片上简洁的线条，不多加修饰的况味，加上对蒲公英形象的再创作，这种古老的技艺便重新活了起来。
杯身的单线弦纹，由洒脱飘逸的线条变形而来，在雅致清秀的釉色上圈出了风一样的自由感，釉色在视觉上开始涌动和跳跃。青瓷上的很多装饰工艺时常还伴随着功用，看似简单却往往蕴含着深意。这种弦纹的制作方式就有另一层功用，就是可以防止釉色脱落。
因而，穿越千年，越窑青瓷依旧闪烁着迷人的光辉。
就像读完一本小说后的余韵，衣袖拂过的高扬感，施珍的作品，把日常生活变得非日常。
此时，茶水已备，在细雨微歇的午后，轻轻吹拂，杯底的蒲公英便悠悠然地飘荡起来。
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施 珍
施珍，浙江余姚人。景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业毕业，后留学韩国首尔产业大学陶艺科。现为高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师，“非遗”越窑青瓷烧制技艺传承人。慈溪市上越陶艺研究所所长。
浙江省工艺美术行业协会授予“浙江省工艺美术优秀人才奖”；省委宣传部、省文化厅、省文联联合授予第二批“浙江省优秀民间文艺人才”。近年来创作的作品获得国家级博览会金奖五项，银奖四项。作品《上林随想》被浙江博物馆收藏。作品《缠枝玲珑双耳瓶》获浙江省民间文艺最高奖“映山红奖”。
End
历史〡文化〡传承〡创新
越州古窑薪火相传，上林遗址青瓷再现
