施珍 火中取莲人
2014-02-25 11:26:10 来源：《东南商报》
1.是莲花，还是泥巴，出窑前，一切都是未知数。
2.作品《上林随想》。
3.韩国教授韩枫林手把手地教施珍拉坯。（该图由施珍提供）
人物名片
施珍,1972年生于浙江余姚。现为浙江省工艺美术大师,“非遗”越窑青瓷烧制技艺传承人。慈溪市上越陶艺研究所所长。近年来获得国家级博览会金奖五项,银奖四项,省级金奖四项,银奖一项。央视中文国际频道以“重塑越窑青瓷”为专题对她进行报道。被授予“浙江省工艺美术优秀人才奖”、“浙江省优秀民间文艺人才”等称号。
如果说世间有一种艺术，需经过千度的火、万分的爱来锻制，才能成器的话，越窑青瓷就是这一种。而烧窑的人，必须经得起火的考验，情的煎熬，心的澄澈，才能烧制出如此温婉如古玉的器皿，犹如在烈火中汲取出壮美的莲花。
“越州有湖，名上林，湖畔有窑，名越窑”。通往慈溪上林湖的路上，漫山遍野的青瓷碎片，在冬日的暖阳下波光潋滟，似在述说越窑青瓷昔日的璀璨。
在上越陶艺研究所，看到越窑青瓷传承人施珍。澈亮的眼睛，顾盼生辉，全然没有烟熏火燎的气息。举手投足之间，不由让我想到“明月染春水，玉手擢青瓷”的意境。
记者 陈也喆/文 王 鹏/摄
1 文化底蕴
东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷也被称为“母亲瓷”。陶瓷界都认定，只有到了东汉，原始的瓷器才完成向青瓷的过渡，而这一质变，就发生在上林湖越窑。
然而，到了北宋末年，烧制了一千多年的越窑火焰渐熄，这也是为什么中国五大名窑里，不见越窑的原因。
1987年，一场暴雨浇开了西安法门寺地宫深藏的秘密。考古人员发现，13件秘色瓷，如一泓春水般静静地流淌着，这是世界上发现有碑文记载证实的最早、最精美的宫廷瓷器。而瓷器底部小小一方“上林湖供”的字样，像冬日里的火光，点亮了上林湖沉寂千年的越窑。
何为秘色瓷？在法门寺地宫开启之前是个千古之谜。只知道它是皇家专用之物，由越窑特别烧制，整个工艺流程都秘而不宣。人们只能从唐代诗人陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”中想象。
而重造秘色瓷的重任，辗转千年，又回到了上林湖畔。
秘色究竟是一种什么颜色？那一年，施珍才15岁，她的心中还没有答案。
2 家学渊源
施珍家住余姚，外婆家在慈溪，“小来外婆家”，小时候，每到放假，她就去上林湖畔的外婆家玩。湖边清凉的碎瓷片，是她孩童时代的玩具。外婆灶跟间的青瓷碗，让她久久地凝视。
施珍对青瓷的喜爱，也许是命运冥冥之中的召唤。她家学渊源，三爷爷施于人是中国现代陶艺教育理论家、景德镇陶瓷艺术学院的创始人之一。施家虽有中国第一位双博士施浒立，却还没出过女大学生。施于人见她小小年纪爱画画，玩吉他，极有艺术天赋，就有心栽培她。
作为硕士生导师，施于人曾培养过许多陶艺界人才。他独创青花“锦施蓝”，他创作的古彩作品《富贵团圆》被故宫博物院永久珍藏。面对自己从小宠爱的孙女，他教她画画，教她分辨陶瓷的优劣，在她稚嫩的心里播下艺术的种子。
施珍16岁那年，陶艺的种子在她心里生根发芽，亟需雨露滋养。她跟随施于人，远赴景德镇学习陶瓷艺术，随后考入景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业。
施于人说，做陶艺的人，往往美术功底不深厚，而学美术的人，又不善做陶艺。施珍明白，自己该往哪里走。
3 国外深造
1997年，施珍远赴韩国首尔产业大学研习陶艺，她是中国第一个陶瓷美术领域的交换生。她的老师是韩国一流的陶艺教授韩枫林。他创作的“手拉手”雕塑作品，永久陈列在韩国汉城奥林匹克雕塑公园里。
初到韩国，最大的问题是完全陌生的语言，施珍一边学韩语，一边学艺术。韩枫林没有教那些难懂的理论知识，而是注重学生的动手能力，他手把手地教施珍如何踩泥、揉泥、拉坯、利坯、烧窑。
在韩枫林的帮助下，她到韩国最负盛名的陶艺画廊勤工俭学，在那里认识了多位活跃于韩国陶艺界的艺术家。每周日，她都去参观韩国的画廊，汲取不同的艺术养分，拓宽视野。
韩国的陶艺风格受西方影响很大，注重个性和自由。有一次，施珍烧制一个杯子，拉坯时不小心，留下不规则的边缘。她战战兢兢地对韩教授说：“拉坏了，重做。”
没想到，韩枫林却心生赞叹：不规则是一种美，拙味纯真，率性之美。因为“拙味”留下手的痕迹，才使得这个作品有了鲜活灵动的生命，不再呆板。
这件事深深地震撼了施珍，富有灵气的她顿时豁然开朗：“冰裂纹”正是因为在烧制过程中的独特开裂，才展示出无限的自然美；瓷器中的tiaodao工艺，就是因为手发抖，营造出tiaodao纹，才发展成为一种工艺；千古一绝的秘色瓷，也正是因为在烧制中产生窑变现象，才出现意想不到的美学效果。
这些都是艺术创作中，游离于循规蹈矩外，不经意间流泻下来的美。
在韩国的两年学习生涯里，施珍汲取了日韩乃至西方的艺术养料，互补了大学时代缺失的那块自由灵性的艺术田地。
之后，她又赴台湾做文化交流4年。然而，孙女继承祖上衣钵，爷爷却再也看不到了。施于人因意外不幸去世。施珍化悲痛为力量，决心继承爷爷的遗愿，传承发扬陶瓷艺术。
4 回归家乡
施珍艺术馆内，陈列着她多年来的心血凝结，足有上百种，件件灵动清澈，宛如霜花。有一个瓷器位于正中，在外行人眼里，它虽没有华丽富贵的雕饰，细瘦的瓶颈，圆鼓鼓的瓶身，但釉色晶莹温润如玉，名字亦颇具诗意，名曰《上林随想》。
施珍说，如果把其他作品比作记叙文，这个作品就是抒情散文，是自己对上林湖的思念之情。这种思乡的情绪，在施珍心里酝酿已久，待她学有所成，回到家乡，在上林湖畔徘徊漫步，艺术灵感瞬间迸发，这也是她创作的第一件艺术品。
这也就不难理解，为何2000年，当施珍学成归国，当大家以为她一定会登上讲堂，传授她满腹的艺术理论时，她却做出一个惊人的决定：回到上林湖畔，租了一间阴暗潮湿的简陋厂房，烧窑、制窑，做起了粗活。
你想象不到，采土、淘洗、成形、修坯、涂釉、烧制等十多道工序，都由眼前这个温婉的女子完成。
瓷器是火的艺术，1300摄氏度的高温下，烧制过程中任何一点细微的差别，都可能产生截然不同的效果。是莲花，还是泥巴，窑门没打开前，一切都是未知数。
她已经记不清自己烧过多少次窑，有过多少次失败，但每逢开窑的日子，她仍然满怀激动与期待，小心翼翼地打开窑门，接受窑瓷坯在火中的蝶变。
上学的时候，她做的大多是小茶具，她并不满足于那些小打小闹，她要烧制有灵魂的越窑青瓷。只是，越大越重的瓷坯，越难烧制成功。
起初，她没日没夜地烧，精心地把装好瓷坯的匣钵搬到窑膛，然而，等到打开窑门的时候她哭了，所有瓷坯都做坏了，成品率为零。
施珍心力交瘁的样子，丈夫看不下去了：“不要再做了，做点别的事，即使什么都不做，我也养得起你。”
难过归难过，她心里始终有一个信念：一定要做，而且一定要做好。第二天，她一个人坐着大巴到龙泉，拜见徐朝兴，向他请教烧窑失败的原因。徐朝兴是国家级“非遗”龙泉青瓷的传承人，从不轻易收徒，他的门下仅有十名正式弟子，个个都是省级以上的工艺美术大师，作品身价均在数十万元以上。
在徐朝兴的指点下，施珍继续回去试验。一次次的烧制，一次次的失败，当她做出第一件作品《上林随想》时，不禁热泪盈眶。
后来，她成为徐朝兴唯一一位嫡传女弟子。
5 坚守越窑
“龙泉青瓷已经破解了冰裂纹的秘密，越窑青瓷为何不能破解秘色瓷的奥秘？”这是日夜盘桓在施珍心头的一句话。
坚守越窑，就像守住一颗焦灼的心，虽然技术精进后，窑外有仪器表，窑内有探测锥，两者都能度量出温度，但都不是最精准的办法，最好的办法还是靠目测。
她常常拿自己烧制的青瓷作品，与唐代秘色瓷的颜色相对比，用肉眼感悟釉色、胎质、装饰的差别，再思考怎样改进工艺流程。
一边观察，一边领悟，耳畔时时回荡着施于人谆谆教诲：若不知古，无法传承；若只守古，将与时代脱轨。
她独创的新生代锦施蓝系列，传承施于人的艺术灵感，将陶瓷的粉彩、古彩、青花等绘画技艺，与现代的几何图案结合，融入日韩陶艺风格，形成特有的艺术魅力。
醉心于创作之余，她还埋首学术，研究归纳出越窑青瓷的“三美”特征：材质釉色美、器形装饰美、工艺美术美。
除了坚守，还要传承。如今，施珍招收了4个徒弟，都是美术专业出身的大学生，她手把手地教他们制瓷，一如当年师傅教她。
慈溪市第二实验小学是越窑青瓷的培育基地。在这里，施珍让孩子们体验拉坯，说白了，就是玩泥巴。陶瓷真是件奇怪的东西，既可以是孩童无心的玩捏，也可以是穷尽一生的课题。
时至今日，在上林湖畔长期生活体验和摸索，施珍对“秘色”已有自己的领悟，那是青中带黄，黄中带青的天然湖水碧色。
上林湖的湖水，不管春夏秋冬，湖水的颜色永远是“千峰翠色”的碧色。因此，也只有上林湖这一方水土，才能“巧剜日月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，烧出秘色的越窑青瓷。
